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Un cambrioleur p\u00e9n\u00e8tre dans un luxueux penthouse new-yorkais pour y d\u00e9rober des oeuvres d’art. Il s’y retrouve pi\u00e9g\u00e9, sans contact avec l’ext\u00e9rieur. La crainte d’y \u00eatre \u00e0 tout jamais enferm\u00e9 se substitue bient\u00f4t \u00e0 celle d’y \u00eatre cueilli par la police. D’autant que l’eau y a \u00e9t\u00e9 coup\u00e9e et que la climatisation fait des siennes.<\/p>\n
\u00c0 l’int\u00e9rieur<\/em> a \u00e9vit\u00e9 de justesse la sortie en bac. Il n’est gu\u00e8re distribu\u00e9 que dans une seule salle parisienne, l’UGC des Halles, o\u00f9 une foule nombreuse s’y pressait hier apr\u00e8s-midi. Elle \u00e9tait compos\u00e9e de quelques cin\u00e9phages comme moi, qui ne ratent aucune sortie, et de beaucoup de jeunes mangeurs de pop-corn, attir\u00e9s par un pitch qui leur faisait miroiter un thriller. Ils sont sortis de la salle d\u00e9pit\u00e9s, s’insultant joyeusement : \u00ab\u00a0Trop nul ce film ! Plus jamais je te laisserai choisir le programme !\u00a0\u00bb<\/p>\n C’est qu’\u00c0 l’int\u00e9rieur<\/em> joue sur deux ou trois registres. Le premier, qui a attir\u00e9 ces jeunes spectateurs, est celui du survival movie<\/em>. On conna\u00eet les lois du genre et quelques pr\u00e9c\u00e9dents d’anthologie : Tom Hanks \u00e9chou\u00e9 sur une \u00eele d\u00e9serte (Seul au monde <\/em>rediffus\u00e9 ce soir), Robert Redford prisonnier d’un voilier en perdition (All is lost<\/em>), James Franco, le bras coinc\u00e9 sous un rocher (127 Heures<\/em>)… Sacr\u00e9 gageure pour le sc\u00e9nario que de m\u00e9nager des rebondissements \u00e0 une histoire qui se d\u00e9roule avec un seul acteur dans un lieu unique. Et de lui trouver une conclusion qui sorte de l’in\u00e9vitable alternative : le h\u00e9ros est sauv\u00e9\/pas sauv\u00e9.<\/p>\n Mais, \u00e0 cette dimension l\u00e0, \u00c0 l’int\u00e9rieur<\/em> en greffe une autre, plus audacieuse. Voire deux autres. La premi\u00e8re, \u00e0 peine \u00e9bauch\u00e9e, mais bien pr\u00e9sente, est une critique anticapitaliste des hyper-riches, de leurs privil\u00e8ges scandaleux, des oeuvres d’art qu’ils entassent dans des appartements qu’ils d\u00e9sertent. La seconde, plus approfondie, est une r\u00e9flexion sur l’Art. Tr\u00e8s alambiqu\u00e9e, elle se r\u00e9sume tout compte fait \u00e0 pas grand-chose : la destruction est cr\u00e9atrice. Car notre Ars\u00e8ne Lupin new-yorkais, incarn\u00e9 par un William Dafoe incandescent qui, \u00e0 pr\u00e8s de soixante-dix ans, garde une forme olympique tout en portant sur son corps marqu\u00e9 les stigmates de l’\u00e2ge, se pique d’\u00eatre artiste lui aussi. Et, moiti\u00e9 par d\u00e9s\u0153uvrement, moiti\u00e9 par l’effet de la folie qui gagne, il transforme l’appartement o\u00f9 il est pi\u00e9g\u00e9 en gigantesque oeuvre d’art.<\/p>\n On ressort du film, sans doute moins cat\u00e9gorique que ses voisins mangeurs de pop corn. Tout n’est certes pas \u00e0 jeter dans ce film. Mais, faute d’\u00eatre un survival movie<\/em> palpitant, faute de proposer sur l’Art une r\u00e9flexion stimulante, il \u00e9choue sur tous les tableaux. Un comble pour un film sur la peinture !<\/p>\n