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Dans un lieu et \u00e0 une \u00e9poque inconnus, une pauvre b\u00fbcheronne recueille, contre l’avis de son mari, un nouveau n\u00e9 abandonn\u00e9 sur les rails d’une voie de chemin de fer.<\/p>\nDans un lieu et \u00e0 une \u00e9poque inconnus, une pauvre b\u00fbcheronne recueille, contre l’avis de son mari, un nouveau n\u00e9 abandonn\u00e9 sur les rails d’une voie de chemin de fer.<\/p>\n
Inspir\u00e9 d’un bref conte de Jean-Claude Grumberg, le film d’animation de Michel Hazanavicius brode une m\u00e9taphore transparente : nous sommes au c\u0153ur de la Seconde Guerre mondiale, en Pologne, \u00e0 une encablure du camp d’Auschwitz, sur le chemin des locomotives qui y conduisent par centaines de milliers les Juifs qui s’y feront gazer.<\/p>\n
Un tel sujet ne peut que susciter une admiration r\u00e9v\u00e9rencieuse. Le film a d’ailleurs \u00e9t\u00e9 accueilli par une critique louangeuse et un bouche-\u00e0-oreille admiratif. Dans quelle mesure la renomm\u00e9e de Michel Hazanavicius, qui a sign\u00e9 quelques-uns des films les plus stimulants du cin\u00e9ma fran\u00e7ais contemporain (les deux premiers OSS 117<\/em>, The Artist<\/em>, Coupez !<\/em><\/a>) ? On peut se le demander. Aussi est-ce avec beaucoup d’humilit\u00e9 que je ferai entendre deux notes dissidentes.<\/p>\n La premi\u00e8re ne concerne \u00e9videmment pas la repr\u00e9sentation de la Shoah, au sujet de laquelle on ne rouvrira pas le d\u00e9bat lanzmannien, mais le sc\u00e9nario. Je lui ferais deux reproches. Le premier est de reposer sur un ressort bien mince : l’accueil dans ce foyer sans enfant d’un nouveau-n\u00e9 auquel la b\u00fbcheronne voue imm\u00e9diatement un amour inconditionnel et auquel on sait par avance que le b\u00fbcheron, sous ses dehors de grand ours mal l\u00e9ch\u00e9, finira par s’attacher. Le second n’est pas sans lien avec le premier : ce motif-l\u00e0 \u00e9tant trop mince, le film, apr\u00e8s \u00eatre rest\u00e9 dans l’intimit\u00e9 de ce couple et de cet enfant pendant toute sa premi\u00e8re moiti\u00e9, se voit oblig\u00e9 de quitter ce huis-clos pour entamer une odyss\u00e9e qui le d\u00e9s\u00e9quilibre.<\/p>\n La seconde concerne l’animation. Pourquoi avoir eu recours \u00e0 cette technique ? Pourquoi ne pas avoir tourn\u00e9 une fiction avec des acteurs de chair et de sang ? Son utilisation r\u00e9pond-elle \u00e0 un imp\u00e9ratif esth\u00e9tique ? sc\u00e9naristique ? Suscite-t-elle plus l’\u00e9motion ou la r\u00e9flexion qu’un film \u00ab\u00a0ordinaire\u00a0\u00bb ? Cette technique ne va-t-elle pas rebuter le public adulte auquel le film est destin\u00e9 – m\u00eame si on sait, bien entendu, que l’animation pour adultes est un genre qui conna\u00eet une popularit\u00e9 grandissante ? Ne risque-t-elle pas d’attirer des parents et leurs tr\u00e8s jeunes enfants, comme ceux qui se sont enfuis au milieu de la s\u00e9ance \u00e0 laquelle j’\u00e9tais hier lorsque le r\u00e9cit a pris un tour horrifique ?<\/p>\n