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La petite ville de Centerville, au c\u0153ur de l’Am\u00e9rique, coule des jours paisibles. Mais, le r\u00e9chauffement climatique et la fonte des glaces modifient l’axe de rotation des p\u00f4les et conduisent \u00e0 de biens \u00e9tranges ph\u00e9nom\u00e8nes. Le jour et la nuit se confondent ; les animaux s’affolent ; et les morts reviennent parmi les vivants. La petite brigade de police de Centerville et les trois agents qui la composent s’av\u00e8rent vite d\u00e9bord\u00e9s.<\/p>\n
Le treizi\u00e8me film de Jim Jarmusch a fait l’ouverture du film de Cannes mardi soir. Les concepteurs de son affiche ne s’y sont pas tromp\u00e9s qui font de son casting son principal atout. On y retrouve en effet la bande d’acteurs dont Jarmusch s’entoure depuis toujours. Tom Waits \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l’affiche de Down by Law<\/em> en 1986 et Steve Buscemi \u00e0 celle de Mystery Train<\/em> en 1989. Bill Murray, Tilda Swinton et Chlo\u00eb Sevigny partageaient celle de Broken Flowers<\/em> en 2005, \u00e0 mon sens le meilleur film de Jarmusch – et celui qui de loin a rencontr\u00e9 en France le plus grand succ\u00e8s au box office. Et Adam Driver \u00e9tait le h\u00e9ro de Paterson<\/em><\/a>, son dernier film en date sorti en 2016.<\/p>\n Cette pl\u00e9iade de stars \u00e9tait la garantie d’une mont\u00e9e des marches haute en couleurs. Mais c’est bien l\u00e0 h\u00e9las le seul atout de ce film d\u00e9cevant. Et on s’inqui\u00e8te, l’espace d’un instant, que la s\u00e9lection cannoise puisse d\u00e9sormais s’op\u00e9rer non pas sur la qualit\u00e9 intrins\u00e8que des films, mais sur la r\u00e9putation, plus ou moins frelat\u00e9e de leurs r\u00e9alisateurs et le glamour de leurs acteurs.<\/p>\n Comme l’affiche le montre sans d\u00e9tour ainsi que son titre apodictique, The Dead don’t Die<\/em> est un film de zombies. Le genre oscille entre deux sous-genres. Le premier, lanc\u00e9 d\u00e8s l’origine par La Nuit des morts-vivants<\/em> de George Romero en 1968, est politique : les zombies sont autant de m\u00e9taphores de corps \u00e9trangers qui sont exclus du corps social mais qui entendent y (re)trouver leur place. Le second est ironique. C’est une satire du genre qui en moque les recettes st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es. La com\u00e9die britannique Shaun of the dead<\/em> (2004) en constitue le mod\u00e8le ind\u00e9passable.<\/p>\n The Dead don’t Die<\/em> ne se rattache \u00e0 aucun des deux sous-genres. En d\u00e9pit de son pitch, qui \u00e9voque le r\u00e9chauffement climatique et, implicitement, le d\u00e9ni absurde dans laquelle l’administration Trump le tient, The Dead don’t Die<\/em> n’a rien de politique. Pas plus ne verse-t-il dans la franche rigolade. Jarmusch invente un troisi\u00e8me sous-genre qui s’inscrit dans la filiation de ses films pr\u00e9c\u00e9dents, nonchalants et d\u00e9sabus\u00e9s : le film de zombies cool. Mais la formule ne marche pas : la coolitude ne sied pas aux zombies.<\/p>\n Si Tilda Swinton est toujours imp\u00e9riale dans le r\u00f4le d’une thanatopractrice d\u00e9cal\u00e9e qui se mue en ninja blanc fa\u00e7on Kill Bill<\/em>, si un Iggy Pop caf\u00e9inomane fait une apparition aux petits oignons, le reste du casting semble un peu perdu dans cette histoire . Le sc\u00e9nario – ou plut\u00f4t le fant\u00f4me de sc\u00e9nario – fait du surplace. En Cassandre omniscient, Adam Driver en annonce la conclusion d\u00e8s le d\u00e9but du film. On se dirige vers elle beno\u00eetement, sans surprise, ni frisson – on se demande d’ailleurs bien pourquoi le film est interdit aux moins de douze ans.<\/p>\n