![](\"https:\/\/fr.web.img6.acsta.net\/r_1920_1080\/img\/ff\/a9\/ffa9ece0041769e66fb572c6d8a458a3.jpg\")
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De nos jours, un h\u00e9ritage compliqu\u00e9 conduit quatre lointains cousins que tout oppose, un apiculteur gentiment perch\u00e9 (Vincent Macaigne), un photographe en qu\u00eate de sens (Abraham Wapler), un professeur de fran\u00e7ais vieille France (Zinedine Soualem), une executive woman<\/em> d\u00e9pressive (Julia Piaton), sur les traces de leur lointaine a\u00efeule, Ad\u00e8le (Suzanne Lindon) qui quitta en 1895 sa Normandie natale pour la capitale \u00e0 la recherche de sa m\u00e8re (Sara Giraudeau).<\/p>\n Cedric Klapisch est de retour. Apr\u00e8s En corps<\/em><\/a>, un des films \u00e0 mon sens les plus euphorisants de ces derni\u00e8res ann\u00e9es, il a pour la premi\u00e8re fois les honneurs de la s\u00e9lection officielle \u00e0 Cannes (hors comp\u00e9tition). Son film le m\u00e9rite largement.<\/p>\n Il s’empare d’un sc\u00e9nario vraiment original, co-sign\u00e9 avec son vieux complice Santiago Amigorena, rencontr\u00e9 sur les bancs du lyc\u00e9e Rodin (poke mes deux fils !), qui joue \u00e0 saute-moutons par-dessus trois g\u00e9n\u00e9rations, s’amusant \u00e0 des jeux de miroirs entre la France de la Belle \u00e9poque et celle d’aujourd’hui. Il traite \u00e0 sa fa\u00e7on le m\u00eame sujet que Partir un jour<\/em><\/a> : l’arrachement d’une jeune femme \u00e0 sa vie provinciale. Il r\u00e9unit des acteurs de toutes les g\u00e9n\u00e9rations, les vieux fid\u00e8les de Klapisch (C\u00e9cile de France, Zinedine Soualem, Fran\u00e7ois Berl\u00e9and…) et la fine fleur de ce que T\u00e9l\u00e9rama<\/em> appelle m\u00e9chamment les Nepo babies<\/em>, les fils et filles de : la fille de Sandrine Kiberlain, celle de Charlotte de Turckheim, celle d’Anny Duperey, le fils d’Ir\u00e8ne Jacob…<\/p>\n Il r\u00e9ussit surtout – et c’est \u00e0 mes yeux sa principale qualit\u00e9 – \u00e0 regarder en m\u00eame temps vers le pass\u00e9 et vers l’avenir. C’est un film nostalgique sur un Paris disparu. Mais ce n’est jamais un film r\u00e9actionnaire, entonnant la lassante ritournelle du c’\u00e9tait-mieux-avant. Au contraire, La Venue de l’avenir<\/em> est une ode \u00e0 la jeunesse qui exalte une \u00e9poque de progr\u00e8s, de changement (l’invention de la photographie qui r\u00e9volutionne la peinture, la g\u00e9n\u00e9ralisation de l’\u00e9lectricit\u00e9…), tout enti\u00e8re tourn\u00e9e, comme son titre polys\u00e9mique, vers l’avenir.<\/p>\n J’aurais volontiers mis quatre \u00e9toiles \u00e0 ce film coup-de-c\u0153ur si une personne qui m’est ch\u00e8re ne m’avait pas alert\u00e9 sur ses limites. Les allers-retours entre 2024 et 1895 y sont un peu trop m\u00e9caniques. Les acteurs n’y sont pas toujours bien dirig\u00e9s, notamment C\u00e9cile de France malgr\u00e9 son brushing incroyablement styl\u00e9. Les rebondissements du sc\u00e9nario n’y sont pas toujours cr\u00e9dibles quand ils ne sont pas tr\u00e8s pr\u00e9visibles (aurez-vous devin\u00e9 de qui Ad\u00e8le est la fille ?).<\/p>\n