![](\"https:\/\/fr.web.img5.acsta.net\/r_1920_1080\/img\/46\/38\/46383415873af63e1cf2ece6098b21c8.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
\u00c0 la fin des ann\u00e9es cinquante, \u00e0 Paris, quelques jeunes gens bourr\u00e9s de talent travaillent aux Cahiers de cin\u00e9ma<\/em> et r\u00eavent de r\u00e9aliser leurs premiers films. Le succ\u00e8s des Quatre Cents Coups<\/em> \u00e0 Cannes en 1959 les y incite. Parmi eux, Jean-Luc Godard r\u00e9ussit \u00e0 obtenir un financement d’un producteur, Georges de Beauregard. Il tournera \u00c0 bout de souffle<\/em> avec un jeune espoir fran\u00e7ais, Jean-Paul Belmondo, et une starlette am\u00e9ricaine, Jean Seberg, r\u00e9cemment r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par Preminger. Richard Linklater est d\u00e9cid\u00e9ment un cin\u00e9aste \u00e9tonnant qui, depuis trente ans, loin des modes mainstream<\/em>, essaie constamment de se remettre en question et de relever de nouveaux d\u00e9fis. Il est l’auteur de la trilogie Before Sunset<\/em>\/ Before Sunrise<\/em>\/ Before Midnight<\/em> avec le duo Ethan Hawke\/ Julie Delpy. Il a surtout r\u00e9alis\u00e9 l’un des tout meilleurs films du si\u00e8cle, Boyhood<\/em>, qui suit pendant une dizaine d’ann\u00e9es, de l’enfance \u00e0 l’adolescence un jeune gar\u00e7on \u00e9lev\u00e9 par des parents divorc\u00e9s.<\/p>\n Il rel\u00e8ve avec Nouvelle Vague<\/em> un double pari sacr\u00e9ment culott\u00e9 : tourner un vrai\/faux making of du film le plus iconique de la Nouvelle Vague et retrouver l’esprit pionner de ces jeunes cin\u00e9astes iconoclastes.<\/p>\n Le r\u00e9sultat est saisissant d’authenticit\u00e9. Tourn\u00e9 en noir et blanc et en 4:3, Nouvelle Vague<\/em> nous replonge dans le Saint-Germain des Pr\u00e9s de Truffaut, Chabrol, Varda et Melville (interpr\u00e9t\u00e9 par Tom Novembre, un des rares noms du casting qui ne compte quasiment que des inconnus), mieux qu’une s\u00e9ance au Champo – qui a droit \u00e0 son cam\u00e9o – ne saurait le faire. Je laisse \u00e0 plus cin\u00e9phile que moi le soin de traquer quelques erreurs ; mais, du peu que je connais de la vie et de l’oeuvre de Godard, et du tournage, fameux, d’\u00c0 bout de souffle<\/em>, je n’en ai rep\u00e9r\u00e9 aucune. J’ai au contraire \u00e9t\u00e9 sensible au soin jaloux avec lequel Linklater reconstitue ce tournage dans les lieux m\u00eames o\u00f9 il a eu lieu, les acteurs, leur apparence, leur tenue…<\/p>\n Le mieux \u00e9tant l’ennemi du bien, c’est cette fid\u00e9lit\u00e9 scrupuleuse qui aurait pu constituer la principale limite du film. L’obsession de la reconstitution aurait pu \u00e9touffer tout le reste. Mais Linklater r\u00e9ussit \u00e0 \u00e9viter cet \u00e9cueil. Si sa reconstitution est ultra-fid\u00e8le, elle laisse vivre la folle originalit\u00e9 de Godard, son culot bravache, sa pr\u00e9tention un peu folle de red\u00e9finir la grammaire du cin\u00e9ma, de le lib\u00e9rer de toutes les contraintes qui l’enserraient. Godard n’a pas trente ans ; mais, avec Truffaut et Chabrol, avec un app\u00e9tit gargantuesque, il a tout vu pendant ses ann\u00e9es aux Cahiers<\/em> et pr\u00e9tend avoir tout compris du cin\u00e9ma.<\/p>\n Sous nos yeux, il le r\u00e9invente. C’est un pur fantasme de cin\u00e9phile devenu r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n
\nLe tournage commence \u00e0 Paris. Les m\u00e9thodes h\u00e9t\u00e9rodoxes de Godard d\u00e9sar\u00e7onnent son \u00e9quipe technique et ses acteurs et ulc\u00e8rent Beauregard.<\/p>\n