![](\"https:\/\/fr.web.img4.acsta.net\/r_1920_1080\/img\/9a\/f5\/9af5f87b39938fec50f86c32c3d31b69.jpg\")
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Dans un petit village du centre de l’Angleterre, entour\u00e9 d’une \u00e9paisse for\u00eat, le fils d’un gantier endett\u00e9 (Paul Mescal) se lie avec Agnes (Jessie Buckley) la fille des propri\u00e9taires aux gar\u00e7ons desquels il donne des cours de latin. Contre l’avis de leurs parents respectifs, le couple se marie. Il a bient\u00f4t trois enfants : une fille a\u00een\u00e9e, Susanna, et deux jumeaux, Judith et Hamnet.<\/p>\n
Hamnet<\/em>, c’est d’abord un roman \u00e0 succ\u00e8s de Maggie O’Farrell, publi\u00e9 en 2020. L’\u00e9crivaine nord-irlandaise y avance une proposition qui a fait fr\u00e9mir d’effroi les plus \u00e9minents bardol\u00e2tres : le grand Will aurait puis\u00e9 l’inspiration de Hamlet en 1603 dans le chagrin caus\u00e9 par la mort de son fils, dont on sait simplement qu’il se pr\u00e9nommait Hamnet (un boulanger, ami du couple, portait le m\u00eame pr\u00e9nom) et qu’il est mort \u00e0 onze ans en 1596 peut-\u00eatre de la peste bubonique.<\/p>\n Le roman a inspir\u00e9 Chlo\u00e9 Zhao qui a co-\u00e9crit avec Maggie O’Farrell le sc\u00e9nario de son adaptation. La r\u00e9alisatrice chinoise, r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par The Rider<\/em><\/a> en 2017, a atteint la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 avec Nomadland<\/em><\/a>, meilleur film et meilleure r\u00e9alisation aux Oscars 2021. Golden Globe du meilleur film dramatique et de la meilleure actrice, Hamnet<\/em> est nomm\u00e9 huit fois aux Oscars.<\/p>\n Autant dire que sa sortie en France \u00e9tait attendue avec impatience et que je me suis gliss\u00e9 avec d\u00e9lice hier soir\u00a0 dans l’immense salle 1 de l’UGC Cin\u00e9 Cit\u00e9 des Halles, remplie \u00e0 craquer d’un public \u00e9tonnamment juv\u00e9nile et o\u00f9 j’ai eu le plaisir de retrouver par hasard mon fils a\u00een\u00e9 (comment ne pas se f\u00e9liciter, en ces temps o\u00f9 il est de bon go\u00fbt de se plaindre de tout, de l’engouement aupr\u00e8s du jeune public d’un film en costumes sur la gen\u00e8se d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre vieille de cinq si\u00e8cles ?).<\/p>\n H\u00e9las, pendant une bonne partie du film, c’est la d\u00e9ception qui l’a emport\u00e9. Certes, les images de la campagne anglaise et de ses sombres sous-bois sont magnifiques. Certes, la musique de Max Richter, qu’on a d\u00e9j\u00e0 pourtant si souvent entendue (The Last of Us<\/em>, Miss Sloane<\/em>, Ad Astra<\/em>, Bridgerton<\/em>, The Crown<\/em>, Black Mirror<\/em>, Peaky Blinders<\/em>, The Leftovers<\/em>…) est envo\u00fbtante. Certes le jeu enflamm\u00e9 de Jesse Buckley en sorci\u00e8re chthonienne m\u00e9rite la pluie de r\u00e9compenses qui s’abat sur elle. Certes enfin, l’agonie du fils d’Agnes a de quoi arracher des sanglots aux \u00e2mes les moins sensibles. Mais, \u00e0 mon go\u00fbt, cette histoire, aussi dramatique soit-elle, n’avait rien d’exceptionnel. Ma critique \u00e9tait presque d\u00e9j\u00e0 r\u00e9dig\u00e9e : j’allais bille en t\u00eate pourfendre du \u00ab\u00a0sous-Malick\u00a0\u00bb (r\u00e9f\u00e9rence au grand r\u00e9alisateur am\u00e9ricain qui aime bien, lui aussi, caresser de sa cam\u00e9ra les \u00e9pis de bl\u00e9 en friche) et pouvoir m’enorgueillir de ne pas suivre le flot b\u00ealant des admirateurs transis de ce film passable.<\/p>\n Oui… mais….<\/p>\n … c’est l\u00e0 que commence la derni\u00e8re demi-heure. Elle se d\u00e9roule \u00e0 Londres, loin de Stratford-upon-Avon o\u00f9 jusque l\u00e0 nous \u00e9tions cantonn\u00e9s. \u00c0 Londres o\u00f9 William Shakespeare – dont le patronyme est prononc\u00e9 pour la premi\u00e8re fois par son beau-fr\u00e8re \u00e0 ce moment-l\u00e0 du film – est parti se noyer dans le travail, oublier son chagrin et \u00e9crire l’\u0153uvre dramatique la plus riche, la plus f\u00e9conde, la plus puissante jamais con\u00e7ue. \u00c0 Londres o\u00f9 vient pour la premi\u00e8re fois Agnes, intrigu\u00e9e par la pi\u00e8ce qui va s’y donner, qu’a \u00e9crite son mari et qui porte le pr\u00e9nom de son fils si douloureusement arrach\u00e9 \u00e0 sa chair.<\/p>\n On conna\u00eet tous Hamlet<\/em> et son intrigue. Et on sait, comme Agnes lorsqu’elle en d\u00e9couvre les premi\u00e8res sc\u00e8nes, qu’elle n’a rien \u00e0 voir avec la mort d’un gamin fauch\u00e9 \u00e0 onze ans par la peste bubonique. Pourtant, sous les yeux \u00e9baubis d’Agnes, des correspondances se tissent entre sa propre histoire et ce roi danois empoisonn\u00e9 par l’amant de sa femme. Agnes comprend, et nous avec elle, que l’indiff\u00e9rence apparente de William, son \u00e9loignement cachaient en fait un insondable chagrin qu’il a combattu en accouchant d’une oeuvre cathartique.<\/p>\n Un film qui me semblait jusqu’alors banal, noy\u00e9 dans une esth\u00e9tique envahissante, lest\u00e9 de sentiments trop lourds \u00e0 porter, m’est alors apparu pour ce qu’il est : une r\u00e9flexion d’une rare profondeur sur le couple, la p\/maternit\u00e9, la mort, le deuil, la filiation et la cr\u00e9ation artistique.<\/p>\n