![](\"https:\/\/fr.web.img5.acsta.net\/r_1920_1080\/img\/b0\/b6\/b0b697a9f50e276e76eb4660fe084869.jpg\")
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Philippe B\u00e9ziat (qui avait r\u00e9alis\u00e9 avec talent le making-of des Indes galantes<\/em><\/a> de Cl\u00e9ment Cogitore \u00e0 Bastille) a pos\u00e9 ses cam\u00e9ras et ses micros au c\u0153ur de l’orchestre philarmonique de Paris. Son objectif : nous placer au centre de l’orchestre et nous faire entendre un concert depuis le si\u00e8ge du bassoniste ou du premier violon, comme nous ne l’avons jamais entendu. Nous placer au c\u0153ur de l’orchestre a aussi un sens m\u00e9taphorique : il s’agit de nous placer \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une collectivit\u00e9 et de nous montrer comment elle r\u00e9ussit, malgr\u00e9 les divisions qui la menacent, \u00e0 faire corps.<\/p>\n L’op\u00e9ra, entendu comme le lieu de production d’un op\u00e9ra, d’un concert ou d’un ballet, est un lieu \u00e9minemment cin\u00e9matographique, un concentr\u00e9 de talents qui r\u00e9unit, l’espace d’une repr\u00e9sentation et des r\u00e9p\u00e9titions qui la pr\u00e9c\u00e8dent, des artistes surdou\u00e9s et passionn\u00e9s. Plusieurs documentaires lui ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9s : celui de Frederick Wiseman, La Danse<\/em>, celui plus r\u00e9cent du Suisse Jean-St\u00e9phane Bron L’Op\u00e9ra<\/em><\/a>. On pouvait se demander ce que celui de Philippe B\u00e9ziat nous proposerait d’in\u00e9dit.<\/p>\n Deux choses.<\/p>\n D’une part, gr\u00e2ce \u00e0 des cam\u00e9ras et des micros d’une qualit\u00e9 sid\u00e9rante, une immersion en plein c\u0153ur de l’orchestre. Il faut \u00e0 tout prix aller voir ce documentaire dans une grande salle de cin\u00e9ma confortable et bien sonoris\u00e9e. Il faut absolument se placer au milieu pour profiter du son st\u00e9r\u00e9ophonique. Le r\u00e9sultat est incroyable. Il ravira ceux qui, comme moi, n’y connaissent rien \u00e0 la musique et, je crois aussi, ceux qui en sont passionn\u00e9s. Car il nous fait entendre des pi\u00e8ces d’ailleurs peu connues (Stravinsky, Bartok, Chostakovitch, Mahler, Rimsky-Korsakov…) comme on ne les a jamais entendues, depuis la fosse d’orchestre, avec d’\u00e9tranges distorsions et m\u00eame parfois \u00e0 travers les bouchons d’oreille que les instrumentistes utilisent.<\/p>\n D’autre part, il nous fait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qui constitue un orchestre. Au r\u00f4le qu’y joue son chef – le seul \u00e0 ne pas \u00e9mettre une seule note et qui pourtant incarne cette collectivit\u00e9, dont on conna\u00eet le nom et qui re\u00e7oit tous les applaudissements. \u00c0 la coh\u00e9sion qui unit ses individualit\u00e9s. Le propos est parfois cocasse : comment jouer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’un coll\u00e8gue qu’on d\u00e9teste ? comment accepter de s’effacer, de gommer son individualit\u00e9 au profit de la collectivit\u00e9 ?
\nAu-del\u00e0 de l’orchestre lui-m\u00eame, le propos se veut m\u00e9taphorique. Le titre en porte la trace. Il nous interpelle et interroge notre capacit\u00e9 collective \u00e0 vivre ensemble.<\/p>\n