![](\"https:\/\/fr.web.img6.acsta.net\/r_1920_1080\/img\/b7\/22\/b722617d1263956a4b556c739a49afc3.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Fernand (Albert Dupontel), le fils un peu simplet de la famille, a repris l’entreprise de pompes fun\u00e8bres fond\u00e9e par son p\u00e8re. Le brutal d\u00e9c\u00e8s de sa m\u00e8re force ses s\u0153urs, Emilie (Louise Coldefy), enqu\u00eatrice pour une soci\u00e9t\u00e9 d’assurances, et Judith (Julia Piaton), implacable femme d’affaires, a rejoindre leur fr\u00e8re au fun\u00e9rarium en gr\u00e8ve o\u00f9 la d\u00e9pouille de leur m\u00e8re est tant bien que mal conserv\u00e9e dans l’attente de sa cr\u00e9mation.<\/p>\n
Albert Dupontel est un sacr\u00e9 zig. Depuis trente ans, il imprime une marque unique au cin\u00e9ma fran\u00e7ais dans les films qu’il r\u00e9alise et dont il tient souvent le premier r\u00f4le. Il s’agit de com\u00e9dies grin\u00e7antes \u00e0 l’humour d\u00e9jant\u00e9 voire cartoonesque (Terry Gillian des Monthy Python est un de ses ma\u00eetres revendiqu\u00e9s) qui revendique en m\u00eame temps une grande tendresse pour les marginaux (Charlie Champlin et Buster Keaton sont aussi au nombre de ses inspirateurs). Neuf mois ferme<\/em> (2013) fut son plus grand succ\u00e8s critique et public – il d\u00e9passa les deux millions d’entr\u00e9es. Je suis au nombre de ceux qui ont autant aim\u00e9 Au revoir l\u00e0-haut<\/em><\/a> – l’adaptation du Goncourt de Pierre Lema\u00eetre et sans doute le film le moins personnel de Dupontel – et Adieu les cons<\/em><\/a>, couvert de prix aux C\u00e9sars auquel est souvent reproch\u00e9 son sentimentalisme d\u00e9bordant.<\/p>\n Aussi l’annonce de son nouveau film a-t-il fait na\u00eetre une impatience l\u00e9gitime. On y retrouve certes tous les ingr\u00e9dients bien connus du r\u00e9alisateur : un sc\u00e9nario men\u00e9 tambour battant, sans temps mort, une cam\u00e9ra incroyablement virtuose, un quarteron d’acteurs impeccables (mention sp\u00e9ciale \u00e0 Louise Coldefy, Emmanuelle Devos reincarnated<\/em>), et quelques r\u00e9pliques qui font mouche, m\u00eame si la bande-annonce les avait h\u00e9las d\u00e9j\u00e0 \u00e9vent\u00e9es.<\/p>\n Pour autant, ce huis clos th\u00e9\u00e2tral fait, si j’ose dire, long feu. On se lasse vite des mouvements compliqu\u00e9s de cam\u00e9ra, des num\u00e9ros d’acteurs, des punchlines parfois bien sentimentalistes (\u00ab J’ai peut-\u00eatre peur de la mort, mais toi tu as peur de la vie ! \u00bb<\/em><\/span>). Le film a la politesse de durer une heure vingt \u00e0 peine ; il ne m’en a pas moins sembl\u00e9 un brin longuet et donn\u00e9 l’impression dans sa seconde partie de tourner gentiment \u00e0 vide.<\/p>\n