![\"\"](\"http:\/\/fr.web.img4.acsta.net\/r_1920_1080\/pictures\/19\/06\/03\/12\/03\/0575240.jpg\")
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Apr\u00e8s le scandale provoqu\u00e9 par son film L’\u00c2ge d’or<\/em>, interdit par la censure, le jeune r\u00e9alisateur Luis Bu\u00f1uel se retrouve ruin\u00e9 et d\u00e9prim\u00e9. Un coup de chance lui offre une opportunit\u00e9 : son ami le producteur Ram\u00f3n Ac\u00edn gagne \u00e0 la loterie une somme qui lui permet de financer un nouveau film. Tir\u00e9 du roman graphique de Ferm\u00edn Sol\u00eds, Bu\u00f1uel dans le labyrinthe des tortues<\/i>, le film de Salvador Sim\u00f3 inaugure un genre : le making-of d\u2019un documentaire en dessin anim\u00e9. Bu\u00f1uel apr\u00e8s l\u2019\u00e2ge d\u2019or<\/em> \u00e9voque une page m\u00e9connue de la vie et de l\u2019\u0153uvre de Luis Bu\u00f1uel. Le r\u00e9alisateur espagnol, expatri\u00e9 \u00e0 Paris, n’a pas trente ans. Il fr\u00e9quente Andr\u00e9 Breton et Salvador Dali. Il vient de tourner Un chien andalou <\/em>et L’\u00c2ge d’or<\/em>, deux \u0153uvres profond\u00e9ment subversives qui marqueront l’histoire du surr\u00e9alisme, mais qui souffrent d’\u00eatre d\u00e9connect\u00e9es du r\u00e9el. Le documentaire Terre sans pain<\/em> marque une rupture dans sa carri\u00e8re. Pour la premi\u00e8re fois, Bu\u00f1uel se coltine avec le r\u00e9el – m\u00eame si, comme le montre le film, il n’h\u00e9site pas \u00e0 le re-fabriquer. Indirectement politique, son cin\u00e9ma le devient directement.<\/p>\n Terre sans pain<\/em> est un t\u00e9moignage anthropologique – qui n’est pas sans rappeler dans cette veine Nanouk l’Esquimau<\/em> de Robert Flaherty tourn\u00e9 dix ans plus t\u00f4t. Le dessin anim\u00e9 nous en montre les s\u00e9quences les plus embl\u00e9matiques. On y d\u00e9couvre des populations mis\u00e9rables, arri\u00e9r\u00e9es. Le documentaire de Bu\u00f1uel n’\u00e9tait pas tendre avec les animaux : on y voyait un coq \u00e9t\u00eat\u00e9, une ch\u00e8vre pr\u00e9cipit\u00e9e du haut d’une falaise, un \u00e2ne agonisant sous la piq\u00fbre d’un essaim d’abeilles. Le dessin anim\u00e9, quatre-vingt dix ans plus tard, a l’audace de braver les oukases de la SPA et du parti animaliste et de nous remontrer ces images.<\/p>\n Seul d\u00e9faut : on aurait volontiers fait l’\u00e9conomie des cauchemars de Bu\u00f1uel qui le mettent en pr\u00e9sence d’un p\u00e8re avare de tendresse dont le r\u00e9alisateur qu\u00e9mande la reconnaissance.<\/p>\n
\nIl s’agira d’un documentaire tourn\u00e9 dans une r\u00e9gion recul\u00e9e de l’Estr\u00e9madure.<\/p>\n
\nPourquoi pas ? On voit depuis quelques ann\u00e9es l’animation, comme le montre la richesse de la programmation du festival d’Annecy qui vient de se conclure, envahir tous les genres. Le temps n’est plus o\u00f9 elle se cantonnait aux comptines trop sucr\u00e9es pour enfants. L’animation raconte des histoires aux adultes. Elle constitue d\u00e9sormais un sous-genre du documentaire historique. En t\u00e9moignent des \u0153uvres telles que Funan<\/em> <\/a>sur le g\u00e9nocide cambodgien, Another Day of Life<\/em><\/a> sur la guerre d’ind\u00e9pendance de l’Angola ou Adama<\/em> sur les tirailleurs s\u00e9n\u00e9galais enr\u00f4l\u00e9s durant la Premi\u00e8re Guerre mondiale.<\/p>\n