Un paisible petit village coréen en bord de mer, Hope, proche de la frontière, est attaqué par une créature maléfique aux pouvoirs surhumains. Le chef de la police, Bum-seok, vaillamment secondé par sa coéquipière, Sung-ae, se lance à la poursuite du monstre dans les rues de la bourgade tandis que Sung-ki et ses amis chasseurs font, dans la forêt avoisinante, une découverte stupéfiante.

Dans le sillon des stars Bong Joon-ho (Parasite, Memories of Murder) et Park Chan-wook (Old Boy, Lady Vengeance), Na Hong-jin s’est fait une place discrète dans le cinéma coréen avec quatre films seulement en vingt ans, le dernier en date, The Strangers, remontant à dix ans déjà. Petite ville rurale, meurtres en série mystérieux, enquête policière qui patine, soudain surgissement du surnaturel : les ingrédients de Hope s’y dessinaient déjà en filigrane.

Mais cette fois-ci, Na Hong-jin passe à la vitesse supérieure avec un budget de cinquante millions de dollars, le plus élevé de toute l’histoire du cinéma sud-coréen, sa sélection à Cannes – dont il est revenu bredouille – et son lot de stars américaines, dont le couple tellement hype formé par Michael Fassbinder et Alicia Vikander. Le film est sorti en Corée le 15 juillet et y a battu tous les records du box-office.

Le résultat est à la hauteur des espérances que ce battage avait fait naître. Hope nous en met plein les yeux. Il démarre tambour battant par une haletante course poursuite qui nous cloue à notre siège. Son suspense est nourri par l’invisibilité du monstre poursuivi. Sa violence est d’autant plus terrifiante que le monstre reste hors champ. On ne voit de lui que les dégâts colossaux qu’il cause.

La plupart des films se seraient arrêtés là, à la fin de cette course poursuite dont on ne spoilera rien en disant qu’elle voit le flic courageux et son adjointe badass venir non sans mal à bout du monstre destructeur. Mais une heure seulement est passée et Hope dure 2h37. Un autre film commence – ou plutôt le second volet de ce film dont on aurait volontiers fait une série à plusieurs épisodes. Son premier volet s’inscrivait nettement dans un genre : le film d’horreur avec son monstre effrayant. Le premier volet emprunte à un autre genre : la science-fiction. Car l’autopsie du monstre et l’enquête de police révèlent bientôt qu’il n’était pas seul mais qu’il faisait partie d’un groupe d’extra-terrestres récemment arrivé sur notre planète.

Au premier volet urbain succède donc un second, rural, qui se déroule au cœur d’une forêt profonde. Un groupe d’humains, avec notamment notre vaillant policier et son adjointe dure à cuire, dont on se demande comment ils ont réussi à récupérer en si peu de temps de toutes leurs émotions, se retrouve à jouer à cache-cache avec une bande d’extra-terrestres à la taille cyclopéenne, à la force démesurée et à la rapidité sidérale. L’issue du combat entre des forces si inégales ne devrait pas faire l’ombre d’un pli. Mais, grâce à la magie du cinéma, l’anéantissement des gentils humains est toujours évité d’un cheveu. La fin du film est pour le moins déroutante, qui annonce sa suite attendue. On croyait être dans Alien ou Predator. On se retrouve dans Avatar.

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Gioia (Caleria Golino) est une vieille professeure de français dans un lycée turinois. À près de cinquante ans, elle vit encore chez ses parents. Elle tombe sous le charme d’Alessio (Saul Nanni), un élève de première d’une troublante beauté, qui partage avec sa mère immature (Jasmine Trinca) une existence chaotique.

Le réalisateur Nicolangelo Gelormini s’est inspiré d’un fait divers, l’affaire Gloria Rosboch, qui a défrayé la chronique transalpine en 2016. Il a confié le rôle de Gioia – qui en italien est à la fois un nom propre et un nom commun, la joie – à la star Valeria Golino qu’il a pris un malin plaisir à enlaidir. Le rôle d’Alessio est interprété par un jeune acteur androgyne à la sensualité féline.

La Tentazione veut raconter le trouble de cette enseignante à la vie (trop) bien rangée qui découvre des émotions inédites au contact de ce jeune Adonis. Il tente de réhabiliter le jeune homme en en faisant la victime de la frivolité de sa mère et de la malhonnêteté de son beau-père. L’histoire poursuit son petit bout du chemin jusqu’à une fin glaçante, que la légèreté de la liaison ne laissait pas augurer, mais qui est fidèle aux faits.

Le défaut de ce film italien est de n’avoir pas su prendre son parti. La relation hors normes entre une femme gelée et son élève n’a rien de bien transgressif, d’autant qu’aucune étincelle ne jaillit entre les deux protagonistes. On est loin de Babygirl avec Nicole Kidman ou de Dreams avec Jessica Chastain. Et l’histoire policière que La Tentazione raconte n’a rien de bien palpitant, surtout si on en sait déjà le dénouement.

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Nicolas Trouvé alias Nico-là est un streamer devenu célèbre grâce aux courtes vidéos qu’il poste sur son compte TikTok aujourd’hui suivi par plus d’un million d’abonnés. Il est né en 1999 à Cavaillon d’un père inconnu dont l’absence le hante. Il décide de partir à sa recherche au Sénégal.

La même semaine que Quelques mots d’amour, dont l’héroïne adolescente fantasme un père qu’elle n’a jamais connu et qui refuse obstinément le moindre contact avec elle, sort ce documentaire autobiographique mettant en scène un célèbre (?) streamer que mon âge avancé me condamnait à ne pas connaître. Nicolas Trouvé s’est adjoint les services de la société de production Ascend d’un autre influenceur célèbre, Inoxtag. Le résultat a les qualités et les défauts des vlogs : pensée positive, montage dynamique, voix off…

Ce documentaire qui emprunte son titre au célèbre single de Stromae tisse deux fils. Le premier est celui d’une quête qui semble a priori impossible : comment retrouver, sans guère d’informations, un Moussa Fall dans un pays de quatorze millions d’habitants où ce patronyme est très répandu ? Le second se veut plus tragique : il est un message de résilience et d’espoir aux centaines de milliers d’enfants confiés à l’Aide sociale à l’enfance (ASE) qui arrivent souvent cabossés à leur majorité : un SDF sur deux, nous dit le documentaire, est passé par l’ASE.

Ces deux fils-là s’avèrent bien pauvres. La quête de Nico au Sénégal coche tous les rebondissements qu’on aurait pu lui imaginer. L’évocation des traumas subis pendant sa petite enfance auprès d’un beau-père pédophile, par sa mère qui fut elle aussi abandonnée avant d’abandonner son fils et par tous les enfants confiés à l’ASE, pour déchirante qu’elle soit, n’évite pas l’écueil du misérabilisme.

Reste l’étonnante personnalité de Nico lui-même, sa rayonnante énergie, son inoxydable optimisme. On pourrait cyniquement s’en moquer. Elle n’en est pas moins contagieuse. Papa où t’es ? est un feel-good documentaire. Le lecteur fidèle sait les réserves que m’inspire ce genre. Pour autant, je serais bien scrogneugneu d’affirmer que ce feel-good là ne fait pas du bien.

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